原標(biāo)題：博物館“搬”進(jìn)購(gòu)物中心，“文藝消費(fèi)”浪潮真的來(lái)了嗎

　　上?？赡苷谥饾u取代北京，成為一座更有活力、更具話語(yǔ)權(quán)的文化藝術(shù)中心城市。能夠支持這一結(jié)論的，是一組官方統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)——目前，全上海共有超過(guò)200間博物館、美術(shù)館、紀(jì)念館及陳列館，其中超過(guò)1/4是像余德耀美術(shù)館、觀復(fù)博物館這樣水平頗高的私人展館;年均舉辦的展覽超過(guò)500場(chǎng)，即使是最趕時(shí)髦的文藝青年，也得仔細(xì)挑著給自己安排日程表。

　　而且，也不是所有大排長(zhǎng)隊(duì)、或是令人印象深刻的展覽，都發(fā)生在有些年頭、或是地處偏遠(yuǎn)的正經(jīng)“館”里。這些年，位于上海市中心各處黃金地段的購(gòu)物中心，辦展的水平同樣不遑多讓。原本空曠的中庭空間不再只是用來(lái)體現(xiàn)氣派，現(xiàn)在，它們才是商場(chǎng)時(shí)變時(shí)新的最重要“門(mén)面”：“星球大戰(zhàn)”、“LINE”等各類品牌與IP的合作項(xiàng)目;一夜之間迅速出現(xiàn)、又在數(shù)日后消失的“快閃店”;年輕人扎堆擺拍、不時(shí)打開(kāi)錢(qián)包的主題市集……

　　“文藝消費(fèi)”浪潮真的來(lái)了嗎

　　“文藝消費(fèi)”的浪潮，似乎真的來(lái)了。而在各大商場(chǎng)間，這種較量的最高等級(jí)，就是對(duì)于藝術(shù)主題展覽的掌控力。一方面，是各種專業(yè)美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)局限于專業(yè)身份、審美和受眾群體，而界定出的“自我選擇”;另一方面，則是交通、餐飲、休閑、購(gòu)物等各類公共和資本資源高度聚集，所營(yíng)造出的現(xiàn)代都市社會(huì)，如何在展覽與活動(dòng)中平衡、甚至善加利用這樣的“沖突感”，以展現(xiàn)企業(yè)的精神內(nèi)核與氣質(zhì)，稱得上一門(mén)頂尖的學(xué)問(wèn)。

　　最近加入這一戰(zhàn)線的，是位于上海頂級(jí)商圈南京西路、開(kāi)業(yè)至今已經(jīng)用數(shù)場(chǎng)主題活動(dòng)玩法震撼業(yè)界的興業(yè)太古匯。全球最大的藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館“英國(guó)國(guó)立維多利亞與艾伯特博物館”(Victoria and Albert Museum, London, 簡(jiǎn)稱V&A)首次“搬”進(jìn)購(gòu)物中心，將其2015年曾于倫敦舉辦的《鞋履：樂(lè)與苦展覽》(Shoes: Pleasure and Pain)主題展覽帶到亞洲。而作為巡回展首站，來(lái)自非洲、亞洲、歐洲、中東及北美洲等地，超過(guò)140雙傳奇鞋履和它們的故事，于9月22日至11月5日在興業(yè)太古匯購(gòu)物中心率先與上海觀眾見(jiàn)面。

　(興業(yè)太古匯《鞋履：樂(lè)與苦展覽》)

　　官方為此次展覽策劃了包括“改變的力量”、“地位的象征”、“性感的誘惑”、“創(chuàng)造的產(chǎn)物”和“癡迷的對(duì)象”五大主題版塊，嘗試從不同角度探究鞋履選擇所反映的人類及社會(huì)行為。可以說(shuō)，不管是從展品本身的價(jià)值，還是策展的理念上，其水平都不亞于在頂級(jí)藝術(shù)館內(nèi)，體驗(yàn)一場(chǎng)真正的嚴(yán)肅展覽。

(《鞋履：樂(lè)與苦展覽》性感的誘惑展區(qū))

　　鑒于此前世界級(jí)重量級(jí)藝術(shù)作品或展覽中，能落戶于國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心內(nèi)進(jìn)行較長(zhǎng)時(shí)間展出的案例并不多，所以不管是從藝術(shù)水準(zhǔn)、還是商業(yè)價(jià)值上來(lái)說(shuō)，這次展覽都能與2014的“莫奈特展”和2016年的“早期蒙娜麗莎”特展相提并論——前者用52幅印象派大師作品，打破了由傳統(tǒng)購(gòu)物中心改建而來(lái)的上海K11商場(chǎng)開(kāi)業(yè)期的“曲高和寡”;后者則將藝術(shù)品的鑒賞過(guò)程與成果用一場(chǎng)展覽集中展示給觀眾，并幫助上海市中心較成功的商業(yè)地產(chǎn)項(xiàng)目“上海新天地”邁入新階段。

　　由于在文藝青年群體中所創(chuàng)造的持續(xù)話題熱度，以及門(mén)票、衍生品等帶來(lái)的實(shí)際銷售收入，和為商場(chǎng)部分帶來(lái)的顯著客流，這兩場(chǎng)展覽，曾被視為“藝術(shù)購(gòu)物中心”概念落地過(guò)程中的兩個(gè)小小標(biāo)志性事件。而 K11及新天地模式，此后也在大陸各地被迅速?gòu)?fù)制，一時(shí)間，一二線城市競(jìng)相踏入“文化消費(fèi)浪潮”。

　　但從隨后的項(xiàng)目落地過(guò)程可以看出，這一仍顯脆弱的概念在流轉(zhuǎn)過(guò)程中，也極易產(chǎn)生劣化：最易被強(qiáng)化的商業(yè)理念日益凸顯，而原本就難以把控的藝術(shù)部分，則無(wú)情淡化為資本附庸。

　　藝術(shù)與商業(yè)，都不應(yīng)脫離社區(qū)與生活的滋養(yǎng)

　　總有智者時(shí)時(shí)告誡：藝術(shù)與商業(yè)，都不應(yīng)脫離社區(qū)與生活的滋養(yǎng)。優(yōu)秀的經(jīng)營(yíng)者，更不會(huì)讓消費(fèi)者在快節(jié)奏的日常中，消磨對(duì)藝術(shù)的好奇與敬畏之心。一個(gè)例子，即是2008年，興業(yè)太古匯項(xiàng)目的股東方之一太古地產(chǎn)曾將V&A博物館的Vivienne Westood“A Life in Fashion”世界巡回時(shí)裝展引進(jìn)專設(shè)文化場(chǎng)所ArtisTree。在各類形態(tài)的創(chuàng)意空間出現(xiàn)一輪增長(zhǎng)后，這里仍被認(rèn)為是香港本地最具活力的藝術(shù)場(chǎng)所之一，并持續(xù)為各類原創(chuàng)的藝術(shù)項(xiàng)目與形式提供展示與市場(chǎng)空間，更碰撞出了獨(dú)具一格的氛圍，極大地促進(jìn)了整個(gè)商業(yè)空間的良性發(fā)展。

　　藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的另一方面則體現(xiàn)在建筑上。近年來(lái)，強(qiáng)調(diào)保護(hù)歷史建筑的商業(yè)項(xiàng)目也不在少數(shù)，比如原址為張愛(ài)玲母校的長(zhǎng)寧來(lái)福士即是在保留原始鐘樓、大草坪等歷史景觀的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)歷史與現(xiàn)代的適應(yīng)融合。而縱觀歷史建筑在購(gòu)物中心的呈現(xiàn)方式，除了尊重與保護(hù)作用，成為網(wǎng)羅全球文化藝術(shù)精品的全新呈現(xiàn)空間也許才能更好地使其煥發(fā)生命力。

　　在這一點(diǎn)上，興業(yè)太古匯項(xiàng)目?jī)?nèi)保留的一幢擁有百年歷史的優(yōu)秀建筑“查公館”則是一個(gè)很好的例證。“查公館”的前身是上海民立中學(xué)校舍，現(xiàn)為紀(jì)念興業(yè)太古匯的股東方香港興業(yè)國(guó)際的前主席查濟(jì)民博士而得此名。項(xiàng)目在保留上海建筑特色的基礎(chǔ)上對(duì)其精心修繕，同時(shí)以百年玉蘭古樹(shù)進(jìn)行美化襯托，將老的建筑與新的商業(yè)體驗(yàn)相結(jié)合，相信在未來(lái)的至少五年內(nèi)，這里都將持續(xù)翻滾著文藝消費(fèi)的浪潮，成為上海新的文化名片。

　　商場(chǎng)和藝術(shù)的結(jié)合是在時(shí)代車(chē)輪向前推進(jìn)的過(guò)程中的產(chǎn)物，如何走得更遠(yuǎn)，需要后來(lái)的設(shè)計(jì)，更需要前瞻性。而購(gòu)物中心的策劃團(tuán)隊(duì)腦中，那個(gè)徘徊于IP展、主題市集、快閃店與藝術(shù)展間，目前仍處于起步階段的“文化消費(fèi)”概念，也許同樣需要抓住類似V&A鞋履展這樣高水平的機(jī)會(huì)，加以打磨、定型。引進(jìn)V&A《鞋履：樂(lè)與苦展覽》，毋庸置疑稱得上是興業(yè)太古匯的一次大膽嘗試，它精致地為我們展示著當(dāng)博物館“搬”到購(gòu)物中心，如何在兩者跨界混搭的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與商業(yè)的混融新生。