大眾網(wǎng)娛樂 7月8日，90后唱作鬼才華晨宇為張家輝、古天樂、吳鎮(zhèn)宇、佘詩(shī)曼等領(lǐng)銜主演的香港臥底大片《使徒行者》創(chuàng)作并演唱會(huì)的主題曲《Here We Are》正式全球首播。華晨宇實(shí)力獻(xiàn)聲，為游走在黑白兩線的中間人告白。　　

　　“正常人看到希望才堅(jiān)持，瘋子堅(jiān)持了才看到希望”。警隊(duì)臥底，是一種要把人性完全隱藏在黑暗煉獄中的工作，不知道何時(shí)是盡頭，也不知道盡頭是否會(huì)看到希望。電影《使徒行者》邀請(qǐng)到華晨宇創(chuàng)作并演唱主題曲，既是對(duì)90后新人創(chuàng)作能力的挑戰(zhàn)，也是對(duì)歌手音樂故事與節(jié)奏把控的考驗(yàn)。在正義與罪惡交錯(cuò)的世界中，難辨真與假、善與惡；就像在旋律和說唱交錯(cuò)的世界中，難辨快與慢、冰與火。

　　這首歌旋律多變，有暗藏殺機(jī)的節(jié)奏變化、悲天憫人的主旋律、由弱漸強(qiáng)層層遞進(jìn)的中國(guó)古典元素的Rap，與電影中跌宕起伏的故事情節(jié)緊密呼應(yīng)，華晨宇標(biāo)志性的利落好聲音酷勁十足。“Here We Are”這句反復(fù)的主旋律頗具中國(guó)古典氣質(zhì)，創(chuàng)作概念和《使徒行者》相得益彰，充滿力量。

　　歌曲的創(chuàng)作靈感來自華晨宇海外度假途中，清晨看著熙攘的人群突然覺得也許每個(gè)人在生活中都有不為人知的角色，那一刻他在心里想大喊一句“Here We Are”，不管你是真的他是假的誰(shuí)是目的地，我們都真實(shí)地“在這里”。“當(dāng)你在困惑的時(shí)候，心中不會(huì)有很多的聲音，只有一兩個(gè)聲音在告訴你『我們?cè)谶@兒』”。

　　制作人鄭楠在編曲時(shí)保留小樣的鋼琴為底的抒情情緒，逐漸加入真弦樂的配置。《Here We Are》的說唱風(fēng)格不常見，原始的demo中沒有鼓，制作人鄭楠和華晨宇意見一致，決定在前面的說唱中不加太重的元素，用最誠(chéng)懇簡(jiǎn)單的方法突出歌詞要義，這首說唱既不是hip-hop說唱，也不是搖滾說唱，也許可以叫conscious Hip Hop。在最后一段RAP，從說唱到編曲都特別加重情緒和力量的變化，讓人聽見心底的力量，感受到歌曲引爆的濃濃硝煙。

　　嘻哈作詞人莫安琪和趙一騰用真實(shí)鋒利的詞作使歌曲完整豐滿。主歌第一段抒寫了內(nèi)心的情緒從迷茫的狀態(tài)“我越無所適從，越會(huì)事與愿違，在交錯(cuò)的時(shí)空，靈魂加速下墜”，這是影片中警隊(duì)臥底的情緒寫照。RAP1的“夢(mèng)變換 時(shí)空現(xiàn)實(shí)里 忽明忽暗 難以觸碰； 我站在 山最頂端 向夜空祈禱 如有神明；這流星 劃過天際 雨后放晴 跨過星云我卻看不到”，每晚日落之刻，使徒行者就生活在這樣不算白也不算黑的“白夜”之中，時(shí)刻在鋼絲上舞蹈。

　　填詞人根據(jù)小樣的情緒鋪墊到最后的情緒爆發(fā)，歌詞也由沉重迷茫逐漸到堅(jiān)定和無所畏懼的強(qiáng)者姿態(tài)。“不愿做 弱者就用 強(qiáng)者姿態(tài) 面對(duì)未來；穿過這黎明請(qǐng)別灰心 用我的勇氣 不要擔(dān)心 用我的全力 打破瓶頸 開始大計(jì)劃”。

　　歌曲的單曲封面為了延續(xù)影片的緊張情緒，反映臥底行動(dòng)中血腥殘酷的故事，設(shè)計(jì)師金翀宇和孫浚良特意采用了紅與黑的色調(diào)，華晨宇化身暗黑臥底，人形在鏡頭中扭曲，冷靜的眼神似透過鏡片看穿偽裝。兩側(cè)異形的人物復(fù)制無意中形成類似蝴蝶翅膀的形狀，在昏暗的鏡頭中浴血而呼之欲出。善與惡、真與假，都都欲說還休，等待在歌曲中爆發(fā)。

　　世上有兩樣?xùn)|西不可直視，一是太陽(yáng)，二是人心。人性中的確存在某種成份，是可以讓人做到如此地步而依然義無反顧的。它會(huì)帶來不容于世的罪行，或達(dá)致個(gè)人的悲劇，卻仍可具有榮光與尊嚴(yán)；演于《使徒行者》，唱于《Here We Are》，讓我們跟著華晨宇，找回一直在的勇氣。